2009年3月1日 星期日

[205]韓湘寧-王子街


韓湘寧 (1939- ) 205 展室
王子街 1972
壓克力顏料 畫布289x183.5cm



韓湘寧 生於四川重慶。1960年省立台灣師範學院藝術系畢業,加入「五月畫會」。1961年參加巴西聖保羅國際雙年展及巴黎國際青年雙年展,作品色彩深沉斑駁、空間意識不明,引發遠古意象悠情。1967年移居紐約,在異文化中思辯藝術「不是東西」的國際語彙。70年代使用噴槍作畫,受到美國50-60年代色面繪畫及當時照相寫實主義的影響,作品呈現極淡如白的色點,即秀拉點描式淺淡色點。80年代末以水墨點畫都會人物及中國新山水,90年代並以電腦影像探索台灣的政治與社會。
70年代韓氏旅美,由於受到美國50-60年代色點繪畫的影響,作品呈現噴槍所噴極淡如白的色點,亦受當時照相寫實主義影響,在高樓大廈上的淺淡化秀拉式噴槍色點,成為作品新風格。紐約的「王子街」,剛硬的建築與溫柔的藝術,正是美國50-60年代色面繪畫與70年代照相寫實在韓氏身上的美學交織;在大廈頂樓或直昇機上,以望遠鏡獵取的攝影寫實,透過噴點技法,有如法國新印象派畫家秀拉的點描色點,在畫布上產生色彩交融的新效果,取代了秀拉的原色手繪點描,鋼骨建築取代了塞納河畔撐小圓傘穿蓬蓬裙的淑女。
「王子街」這件作品,不見地表與天際的摩天大樓,在隱約明暗光影間,除了直昇機可穿越一探究竟外,只能在頂樓上遠遠地用望遠鏡鳥瞰。如此大幅尺寸的畫面,以空氣漂浮、色光朦朧之美術展現開來,已不是一般攝影鏡頭的現實,而是藝術家在攝影畫面結構上,以噴槍噴點作畫,加以美學意義轉化及視覺美化的另一種真實。霧濛濛的一片,既如紐約的晨光,亦似工業文明的時代氛圍,產生超大的凝聚力及無限的張力,同時發出藝術家心靈深處追夢的渴望:生命中無處不是詩的、浪漫的、被嚮往與被希望的。這才是韓氏「繼往聖絕學-秀拉的點描色點」推陳出新中,最可貴最應該被欣賞的藝術本質,也證明,藝術家創作過程中,所必須應用的工具及材料,都只為了鋪陳藝術家的生命意涵與美學思維。韓氏完成了開創時代新風格的心願,類似這樣的創作不斷出現,成為韓湘寧式的「超印象寫實」。(王素峰-北美館2001-典藏常設展手冊)


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