2011年12月28日 星期三

《牽手,遊於藝》

狂熱創意的柏林3

忘憂宮樂悠遊
忘憂宮(Sanssouci)位於柏林近郊的波茨坦,是腓特烈大帝在1745到1747年間所打造的夢土樂園,融合巴洛克和洛可可風格的華麗宮殿,廣袤多元的花園,使它被稱為「德國的凡爾賽」,進而讓波茨坦成為一座美麗的城市。
忘憂宮已被聯合國教科文組織列入人類遺跡,是普魯士帝國留給後代子民優雅的建築典範。
一早,在動物園站搭乘往波茨坦的捷運S7線,至波茨坦站下車,出車站搭965號公車到終站,即是忘憂宮。
黃色的外牆,面向花園的一方有法國式高窗,採光良好,牆面上雕飾著三十六位酩酊大醉的酒神像,在陽光下閃閃生輝;宮前有一百三十二級台階,兩旁是綿延迤邐的葡萄園。
我們來到忘憂宮的前方,被那燦爛華麗的宮殿震懾住了,翠綠的葡萄園更將它烘托得如仙境夢土。外子相中角度開始作畫,我則隱入花園深處,繼續探索。
招待皇室貴賓的新宮,是紅色巴洛克建築;仿義大利文藝復興式的橘園,作為賓館之用;新古典主義的夏洛滕霍夫宮殿,建築結構十分可觀;不遠處有座羅馬浴池,是當時歐洲流行復古的產物;轉個彎,撞見一座精巧華麗的亭閣式建築,是中國茶館,原來中國風也吹到這兒來了。
林蔭深深,花卉繽紛,一個轉折便豁然開朗,出現各種風格的建築,徜徉其中,驚喜連連,當個半日貴族,樂趣無窮。
下午兩點,突然下起大雨,雷電交作。兩人合撐著一把小雨傘,在雨中等公車,回到波茨坦火車站,又凍又餓,找到一家賣炒麵的店,一位黑人男士,兩手賣力地翻炒著麵條,然後盛在盤中,加上佐料;一盤熱騰騰的麵端到面前,清爽可口。在德國能吃到如此道地的中式炒麵,嘖嘖稱奇之餘,內心不禁飄起縷縷幸福感。豆芽炒得香甜清脆,更棒的是沒有勾芡。清清爽爽的一盤麵,給波茨坦留下一份齒頰留香的回憶。--201中隊/陳雲和 分享









2011年12月27日 星期二

《散播歡樂,散播美─歡喜計劃》

來自歲末的溫馨

當旅行歸來的疲憊和不適略為消失之後,即回到202中隊報到,正好碰上本中隊正在招兵買馬參與歡喜計劃。既被點名,也很久沒參加活動,就點頭答應。
這天12月23日,是入冬以來最寒冷的一天,一到館內就被副中隊長的愛心深深感動,她竟然為我們參與活動者都準備了一條花色高雅大方的圍巾,等到萬福大隊長迎來了基隆伊甸基金會的師生二十人,大家也為他們披上圍巾,這一來整個活動就立刻融入暖暖的氛圍裡。


活動按先前義工大隊工作人員規劃的行程展開,先是參觀三樓的顏水龍先生特展,由很有經驗的義工貞曦老師導覽而今天顏大師的作品,也是很受歡迎的一檔展覽。創作者本身是一位積極向上,關心社會的典範。作品彩度明度都很夠,線條簡練。很吸引這些成員,貞曦老師很快就抓住成員的注意力,讓他們產生參與感跟老師熱烈互動。我們也感染了成員的歡愉打開藝術的殿堂,願意進入的人,都能獲得感性與知性的喜悅




下午版畫體驗創作活動大夥分組就坐,先用珍珠板畫出作品,再由義工協助製成版畫,然後再試刷門神年畫一切進行得相當順利。也由此過程中可看出有的孩子是有美感的,他們很快就有作品,也樂在其中。但有些就不敢動筆,像我身旁那個大男孩他怯怯地拿著筆,不敢動手。就如我曾參加過的活動,以創作年畫作結束,偏偏我平生視畫畫為畏途,環顧左右,各行各業者似乎作畫都不成問題,最後要製成版畫我就逃之夭夭眼前這男孩低聲說我從來不會畫圖,好像在說我一樣。看他如此,我很焦急。還好有個隊員說畫手也可以,我趕緊叫他把手壓在珍珠板上,終於畫出一隻手來,也順便鼓勵他再加點東西,他加了蘋果和兩根紅蘿蔔,完成了作品他的臉上顯出幾分的自得,他似乎在這過程中得到突破的欣慰感。在這活動中我觀察到這些孩子,除了純真之外,還大部份充滿自信,勇於表達,也樂於參與,可見伊甸的工作人員是很有愛心的,這一節愉快的創作課程,院生們開心有成就感,我們這些服務志工也因參與而快樂,在副大隊長素素活潑生動的有獎徵答中,畫下完美的ending。也請吳老師和大隊長頒獎。臨行院生還帶著202中隊愛的禮物回去,一隻LED的手電筒,願能照亮他們的未來,更希望他們有個光明的前景。

參與這活動獲得的比付出的多,你在他們單純的笑容中體會到人生沒那麼複雜,你也體會到伊甸基金會或美術館有愛心的人真的很多,而美術館不管是藝術快遞,或歡喜計畫鼓勵大夥接近藝術,甚至教大家試著創作。就是要大家在欣賞和創作中,體會到美感所帶來的平靜愉悅的感受。希望這活動可以持續下去,讓更多的人有機會參與這種活動。
---202中隊/黃季蟾 分享  (攝影-行政組/楊嘉慶)

2011年12月24日 星期六

《牽手,遊於藝》

狂熱創意的柏林2

前衛建築──柏林國立現代美術館
建於1968年的柏林國立現代美術館(Neue Nationalgalerie),以鋼骨和玻璃為主的建材,營造出摩登的外觀。它位在西柏林區域,德國統一後被稱為新繪畫館,收藏近代和現代美術品。
收藏了不少德國表現主義先驅的作品,晦暗的色調,呈現出社會底層的生活。
威尼斯畫派大師喬爾喬尼的《青年畫像》,一如他其他畫作的風格,用色優雅,畫面寧靜祥和。
有一幅盧卡斯(Lucas Cranach the Elder 1472-1553)的《青春之泉》,被婦產科更年期學會引用為宣傳海報。人類致力追求青春不老秘方的精神,真是不分古今中外,有志一同。
印象最深刻的是荷蘭繪畫大師林布蘭的精品多達二十七幅,除了荷蘭的國立博物館,就屬這兒最多了。一幅《戴鋼盔的男士》對光影掌握之精巧,令人嘆服;而大師的幾幅自畫像,厚重的肌理表現,更是經典之作,在荷蘭也難得一見。
這是一座佔地廣闊的現代建築,設計前衛新穎,展示廳高達二十多公尺,十分寬敞,四周的走廊也非常開闊,庭院內這裡一座亨利‧摩爾的大型銅塑,那裡一尊艾倫斯特的超現實雕塑品,把蒼翠的庭園變成大自然的展場。
欣賞過室內的精彩繪畫,出來閒坐走廊,陶醉在視覺的另一種享受中。
這座充滿現代感的美術館,本身就是一件藝術佳作。---201中隊/陳雲和分享



2011年12月23日 星期五

《散播歡樂,散播美─歡喜計劃》

202中隊分享1001223歡喜計劃- 
伊甸基金會基隆身心障礙社會福利服務中心

2011年12月21日 星期三

《文化就在巷子裡─藝術快遞》

在教會中傳遞著「美的訊息」
621中隊12/13藝術快遞—內湖湖光教會
那天,雅瑜問我們621中隊能否協助12/13內湖湖光教會的藝術快遞,講員是淑媛,雖然本年度我們已參與2次,但想到她是本中隊嫁出的女兒,再忙也得答應協助。
12/13這天是個陰雨霏霏的早晨,義工夥伴摸索著往內湖的地標-湖光教會前去。這間教堂建築真是漂亮,仿古羅馬建築—四根白色的樑柱撐起教堂的門面,由於耶誕即將來臨,教會前庭佈置得美侖美奐。想不到參與藝術饗宴的教友竟是如此踴躍,大約有100餘位,他們每人都認真聽講,連透明水彩畫或膠彩畫也多能分辨得出,甚至看過的景點或畫家的名字也過眼不忘。最精彩的是創作時間,我們這次的創作是咖啡沙畫—在白紙板上畫上自己喜歡的圖案,然後把白膠擠在線條上,接著把咖啡渣輕輕的灑在板子上,均勻的擺動咖啡渣,不久一 幅美麗的作品即刻完成。
有位老奶奶很高興的向我展示她的作品,我稱讚她畫得漂亮,她好興奮的說:「想不到我也能畫畫,回去我要教我孫子創作,並且要做成彩色的。」還有一位伯伯問我:「妳看!我的創作可以得獎嗎?」每位參與者全心投入,樂在其中,欲罷不能。由於已近中午,終於在依依不捨中互道再見,並期盼明年我們還能再訪。我們也請他們抽空到北美館參觀顏水龍一系列的畫作。
午餐時間,我們相約到一個女人蓋的房子—伍角船板吃飯,這獨特的建築,有素人畫作的意境,高更建築的品味,真讓我大開眼界。今天我們不只把藝術快遞到湖光教會,會後也把我們自己快遞到伍角船板過真正的藝術饗宴。
---621中隊長-蘇敏姝 分享


2011年12月14日 星期三

《牽手,遊於藝》

狂熱創意的柏林1

「柏林,就像一座實驗室,蠢蠢欲動,躍躍欲試,孕育著狂熱的創造性;所有人都在期待這座城市將要發生的一切。」
德國作家漢斯‧薛琦(1938-1998)如此形容柏林。
在德國城市中,柏林獨具魅力,雖然已有八百多年歷史,曾被一道圍牆切割了四十多年,但並未阻礙它的文化和商業的發展,而且渾身充滿活力,一直在求新求變。圍牆推倒後,柏林更是煥然一新,當年圍牆貫穿的波茨坦廣場,如今成為熱鬧的商區;東柏林歷史悠久的建築,以及全柏林多達一百七十座的博物館,在在吸引人潮前來作知性之旅。柏林的天空蔚藍完整,不再割裂。
託外子來此開會之福,先後三次拜訪這座城市,對於它古典又前衛的特質,留下十分深刻的印象。
柏林愛樂音樂廳──仙樂飄飄
舉世聞名的柏林愛樂團就駐在柏林愛樂音樂廳(Philharmonie mit Kammermusiksaal),先有卡拉揚(Herbert von Karajan),後有阿巴多(Claudio Abbado)領軍,這裡一向維持著世界級水準的演出,人氣鼎盛,尤其卡拉揚時代更是一票難求。
這座音樂廳是當代建築的典範,外觀黃褐色的五邊形造型,遠遠即可辨認出來,裡面有兩座演奏廳,大愛樂廳(Philharmonie)可容納2400多人,以頂級音效著稱。小的室內樂廳(Kammermusiksaal)是後來增建的,可容納1100多人。兩廳的設計是舞台在中間,四周被觀眾包圍,購票時應注意座位的方向。
在這裡欣賞演奏真是人間一大享受,頂級的指揮、頂級的樂團、頂級的音響效果,加上高水準的觀賞者,置身其中,儘管放鬆心情,任由每個細胞去接收演奏者釋放出來的一個個音符,而不會被干擾。
初次拜訪柏林時,剛好當天下午一點愛樂廳有免費導覽,發現隔天有巴倫波因的指揮演出,可惜要離開了。第三度來到柏林,終於如願了。我們早早來到對街的餐廳用餐,對著柏林愛樂廳,享用沙拉和熱茶,清風微涼,那種悠然閒適,令人感到醺醺然。
懷著幾分興奮,走進這個音樂「神殿」裡,坐在A區10排21、22號,是個極佳的位子。今晚,由小澤征爾指揮,小小的個子,滿頭亂髮,全身充滿童趣的戲胞,但是,當他揚起指揮棒,卻迸發出統御千軍的昂然氣勢。第一首是現代樂曲,高度的表現技巧令人激賞。第二首是柴可夫斯基的第一號交響曲,在小澤的魔棒揮舞下,一流的樂隊彈奏出串串熟悉的旋律。啊,此曲只應天上有,人間那得幾回聞?
雖然仰慕的指揮大師卡拉揚早已作古,但是那一種仙樂飄飄的氛圍,卻是久久縈繞心頭,譜成旅途中一首優美的詠嘆調。--201中隊/陳雲和分享







2011年12月13日 星期二

12月生日祝賀看板主題篇:『艾未未的祝福』

艾未未祝12月生日地夥伴們,生日快樂!?

這件「艾未未的祝福」,是由810中隊陳銘竹設計製作。其結合「艾未未-缺席」展,描繪艾未未捧著其作品《西瓜》,西瓜上有燭光,再將本月義工生日名單,規劃於繁複的葉子裡,必須由生日者親自打開,其意義非凡。銘竹別出心裁地創作出這幅詼諧幽默,又能反映展覽之特色,其構思匠心獨運,創意新穎,係值得一看的生日大卡片。(攝影-行政組/呂素珍)









2011年12月7日 星期三

100年全國績優志工暨績優志工團隊頒獎典禮


臺北市政府社會局江綺雯局長蒞臨 「100年全國績優志工團隊頒獎典禮」,親自向獲得此項殊榮的臺北市立美術館義工大隊致意,並與出席參加頒獎典禮之義工行政組夥伴們,一起留下大勝利、大成功之姿態。

臺北市立美術館義工大隊─榮獲「100年全國績優志工團隊獎」,曾萬福大隊長代表領獎。

201中隊陳翠雲─榮獲「100年全國績優志工金牌獎」上臺接受頒獎。

402中隊陳麗珠─榮獲「100年全國績優志工金牌獎」上臺接受頒獎。
                                        (攝影/行政組-呂素珍)



2011年12月6日 星期二

《牽手,遊於藝》

畢卡索在安蒂布和瓦洛里

從畢歐小鎮出來,賽蒙開車往南走,來到安蒂布,這是蔚藍海岸上的一個古老村莊,臨海邊聳立著一座十六世紀羅馬式的城堡,第二次世界大戰後初期,從1946到1948年,畢卡索住在安蒂布,曾在古堡裡畫下許多作品,包括那時期創作的名畫《生之喜》,目前都保存在原地,這座古堡也成為畢卡索美術館。
賽門讓我在古堡前下車,約好兩個半鐘頭後,回原地接我。
我迫不及待登上古堡台階,推門進去,小小的院落裡,立著三兩尊雕塑,往裡走,這棟二層樓的古堡,有十間大小不一的展覽廳,空間不大,但展出的雕塑和畫作,皆屬精品,那幅《生之喜》畫作,讓觀者也感染了那份喜悅。
出了一樓展廳,穿過中庭,通往二樓的階梯邊上,擺置了大師的陶瓷作品、彩繪的瓷盤,而磚紅色充滿童趣的圓胖鴿子,真是令人喜愛。牆上掛滿了兒童畫般的版畫和素描,七十五歲的畢卡索,返老還童,創作出天真活潑的作品,天生的才華真是充滿了無限的可能。
二樓左邊的一個最大展覽廳,每一面雪白的牆壁上只掛一幅大型油畫,造型特別的吊燈,明亮的光線,如此寬敞的賞畫空間,真是豪華享受。
古堡後邊,有一條帶狀的庭院,矮牆上,擺置了幾尊雕塑,在藍天碧海間顯得自由又自在。獨自徘徊流連,內心的感動卻是無人分享。
已是過午時分,饑腸碌碌,走向臨近的街市,買了三明治和果汁,坐在公園板凳上,默默享用午餐。公園邊有家冰淇淋店,興沖沖地買了兩球,口味跟義大利的比起來,竟有天壤之別。或許,法蘭西民族的味蕾,全都專注在美食上了吧!
賽門依約準時來接我回蒙第卡羅,沿途上,海水湛藍,帆影幢幢,好一片天堂樂園。
當天晚上,我興奮地向外子訴說一天的經歷,引得他羨慕不已。
「會議結束後,陪我走一趟畢卡索美術館,好嗎?」他央求道。
能夠牽手同遊,當然樂意。
兩天後,我們從蒙第卡羅搭火車到坎城,再轉乘公車去瓦洛里。
1948年至1955年,畢卡索移居到臨近安蒂布的一個陶藝小鎮─瓦洛里,他嘗試陶瓷器的創作,這些嶄新的藝術品,擴展了他的藝術領域,並獲得豐碩的收穫。
這裡有座「國立畢卡索美術館」,設立在一幢古老的建築裡,裡面展出不少陶藝品以及陶畫複製品。裡面有間像防空洞般的房間裡,有畢卡索留下的壁畫《戰爭與和平》。
出了美術館,來到街上,一條小小的街道兩旁,盡是陶藝商店,門口擺置了各式各樣的藝品。「村不在小,有大師則名」,一個小小的瓦洛里,因為畢卡索而吸引了來自各地的遊客。
離開瓦洛里,搭車去安蒂布。流連在大師的畫作前,時而作筆記,時而低聲交談,賞畫之樂,就在有人可以討論分享。
在蔚藍海岸邊的歲月,畢卡索享受著寧靜的生活,新伴侶法蘭絲(Francois Gilot)替他生了兩個孩子。大師的藝術創作,正如幸福的生活一樣,反應出他內心的喜悅和旺盛的創造力。
兩個來自東方的畫癡,因為大師的作品,在安蒂布和瓦洛里,度過快樂幸福的一天。
---201中隊/陳雲和分享








2011年12月2日 星期五

622中隊分享─來去北美館


火車快飛 火車快飛 穿過高山 飛過小溪.......來去北美館十年匆匆飛逝,轉眼離隊近一年,回顧 89年底應徵義工服勤後,曾於94年承蒙館方吳世全老師誠懇推薦而應中時記者(喬慧玲小姐)之採訪,大致內容分享如下:「往返嘉義, 樂於付出-黃美惠出身於書香門第,自小喜歡藝文的她,經常和先生結伴到台北看畫展、欣賞戲劇演出,首次到北美館即被館內寬敞明亮的空間吸引,之後每次到台北,北美館是她必定造訪的景點。
『捨近取遠來北美館當義工?!』是面試時的標準問答題,也是服勤期間最常被問的問題。而我總是誠懇的回答,因為應徵之前……
記得民國94年底義工聯誼晚會活潑生動的義工表演之外,館長勉勵義工們其中的致詞:「義工們穿著整齊來美術館服勤,就如同教徒假日上教堂禮拜的心情一樣…」,坦白說館長的引喻,不正是我從教堂轉換來心目中的藝術殿堂-北美館當義工的初衷與精神嗎?而那也是我個人延伸心靈空間,拓展藝術文化的心寧至高享受呢!(只不過未知,可否以付台鐵、高鐵往返的車資,列為另類的付出或奉獻而得以向上帝贖罪)哈哈~總之,台北市立美術館是我認為台灣最富朝氣文化氣息的藝術殿堂,樂觀每天往來不分男女老少的觀眾,不拘”懂不懂,像不像都沒關係”而神遊欣賞優雅的人文素質,似乎預見台灣人文品質提昇的願景。
此刻,請容我為此遲到的「信」向曾大隊長,丹書小姐致萬分歉意,感謝你們的愛與包容。同時,更想藉此向北美館吳老師及所有長年在職為北美館默默耕耘的先生女士們致最誠摯的敬意。因為有你們長年辛勞的付出,才有義工現場的工作互動機會,謝謝你們!加油!
最後,要感謝的是猶如手足情深的義工隊友,多年來給我的關照及鼓勵。特別要致謝帥子壯維及丹書、玉珍、和春、純子、玲珍、淑惠、瑾瑜、瑾環、淑珍贈送的可愛卡片及美麗的禮物,感謝你們,我會永遠珍藏各位的情誼。於此再次代表我親愛的老公及家人,向北美館全體給美惠的Happy Go 10年致至高的謝意!!

順祝諸位身體健康,閤家平安

---永遠的義工 黃美惠 2011.11.27 (照片提供:622中隊-淑惠)

2011年11月29日 星期二

《牽手,遊於藝》

鑲嵌在蔚藍海岸的珍珠3

菲南德雷捷國家美術館
因為三位日本女士臨時改變行程,這天大會安排的司機賽門成了我個人的專用司機,載著我從蒙地卡羅南下,前往位於畢歐小鎮的菲南德雷捷國家美術館(Musee National Fernand Leger),欣賞機械主義大師菲南德‧雷捷(Fernand Leger, 1881-1955)的作品。
這位二十世紀的現代藝術大師,出生在法國北部的諾曼第,身後卻由他女兒娜迪雅在南部建立了這座宏偉的美術館,1960年創立,於1967年捐獻給法國政府。
1920年左右,正逢現代藝術科技蓬勃發展的年代,電影、廣告和公共藝術,刺激了藝術的多元化。雷捷受到這股風潮的影響,把現實生活裡的人、事、物等元素,帶入畫作裡,在當時是十分先進的藝術風格。有人稱它為「非人性」的創作理念。他的創作,融合了立體主義和機械主義,突出的風格,使他的名聲直追畢卡索和夏卡爾等大師,而成為二十世紀法國的一位重要畫家。
這是一座非常現代化的美術館,正面牆上用馬賽克鑲嵌了大師的作品,雄偉而壯觀。這裡完整地收藏了雷捷的作品,細細欣賞,可以發現大師畫風的蛻變。如1912年的《形式對比》系列,隱然透出畫家極欲擺脫立體派畫風的決心;1923 年的《大拖船》,豐富的色彩,強烈呈現出大師的創作理念。樓梯間的《結構》彩繪玻璃,亦十分精彩。
在在顯示娜迪雅費心收集重要作品,更以拼畫、玻璃和地毯等各種材質來突顯她父親雷捷的創作理念。
圖:雷捷美術館---201中隊/陳雲和分享









2011年11月22日 星期二

《牽手,遊於藝》

鑲嵌在蔚藍海岸的珍珠2

※夏卡爾博物館
夏卡爾博物館(Musee Message Biblique Marc Chagall)位於尼斯山上,全名叫「夏卡爾聖經使命博物館」,設計完全依照大師的理念,在1973年7月7日開幕,當天是夏卡爾的生日,一位畫家能夠在生前主持自己的博物館開幕儀式,真是少有的福氣!
夏卡爾(Marc Chagall, 1887-1985)是出身在俄國的猶太裔,父親以販魚為生,家境困頓,父親總是以祈禱來獲得內心的平安,如此虔誠的宗教信仰深深影響著夏卡爾,日後也成為他畫作裡的重要元素。
當時在俄國的猶太人,不能接受高等教育。1911年夏卡爾到法國學繪畫,從此展開了他的藝術創作之路。在巴黎羅浮宮觀賞前輩大師的作品,漸漸領悟到一位畫家應該用自己的方式畫畫,於是,嘗試以立體派的技法呈現對故鄉的情懷。
俄國的農村景象,牛、馬、驢和羊等動物,常常出現在他的畫裡。而聖經故事、教堂和天使,則是畫家對上帝之愛的的歌頌。
第二次大戰之前,夏卡爾的畫呈現出夢幻般的幸福色彩,小女兒出生後所畫的《出生》,畫面上他和妻子手拉手,身體飄飄然起飛。在許多畫作裡,夏卡爾習慣讓戀人飛翔在空中,或騎在花束上,來傳達戀愛中的甜蜜快樂。流連在畫作前,那股甜蜜的幸福感,不知不覺間沁入觀賞者的內心中。
哦,畫之感染力,何其微妙!
二次大戰期間,猶太人遭到納粹的屠殺,殘酷的景象,讓夏卡爾受到強烈的衝擊,他所信仰的平和世界,驟然變成猶太人的煉獄。畫家走出了幸福之塔,創作出《革命》和《白色極刑》等撼動人心的畫作。
主展覽館展出夏卡爾1954-1967年間,根據舊約聖經的創世紀和出埃及記所畫的十多張大幅創作,畫家在聖經故事中融入花朵或戀人等自創的元素。一個較小的展場,則展示舊約聖經的歌之主題,呈現出夏卡爾的幻想世界和對上帝的敬愛。
有間音樂廳,可說是館裡的驚嘆號,彩色玻璃上的聖經故事,在陽光的揮灑下,圖畫中的人物栩栩如生,大師的色彩更顯繽紛亮麗。
醺醺然步出美術館,如茵草地上,春光溫潤,微風柔和,且閒坐片刻,細細反芻夏卡爾畫裡的溫馨甜蜜吧!
圖:夏卡爾美術館
---201中隊/陳雲和分享





2011年11月20日 星期日

恭喜導覽義工吳守慧榮獲文建會「第18屆全國績優志工」銅質獎

導覽義工吳守慧為導覽中隊率先領取文建會「第18屆全國績優志工」銅質獎。今年導覽中隊表現優異,也獲得臺北市政府「100年度第15屆優良志工團隊金鑽獎」,足見該中隊人才聚集,菁英輩出,提供市民最佳的導覽服務。11月13日(星期日)下午2點,於臺中市文英館舉行頒獎典禮,義工大隊行政組前往現場,為吳守慧恭喜道賀之。

2011年11月16日 星期三

《文化就在巷子裡─藝術快遞》

照顧弱勢團體,北美館主動出擊,出訪基隆伊甸身心障礙福利服務中心

11月10日傾盆大雨中,臺北市立美術館義工大隊主動出擊,拜訪基隆伊甸身心障礙福利服務中心,由義工大隊502中隊負責支援。伊甸社會福利基金會進駐基隆,為身心障礙者提供訓練、療育、輔導、安置、轉介等全方位服務。


這是今年度北美館第三度與伊甸合作,前兩次由院生親赴北美館,第三次則是由北美館回訪伊甸,為約三十多位不適合外出的院生服務。
導覽老師江淑媛以李石樵的鄉土油畫,切入藝術賞析,並且提供超額小禮物。緊接著是素素副大隊長主持的院生動手做心型藝術馬賽克拼圖創作,由於服務對象特殊,素素特別準備不同顏色的薄EVA發泡,由義工夥伴們事前裁剪成約1.5平方公分正方型巧拼,院生只要在畫紙上畫上心型,適當塗抹白膠,再將五顏六色的巧拼貼進去,就可大功告成。

成果發表,在義工們一對五的服務下,果然成績斐然,各式各樣造型的心型馬賽克圖案一一呈現,義工大隊承辦人吳世全副研親自一一高舉每一位院生作品,並且讚嘆作品的巧思及用心構圖。

我們也由院生們的真心歡笑得到絕大報償,能夠手心向下,為弱勢團體服務,感覺真好,這點小風小雨,真的不算什麼!
---502中隊長/陳文賢分享

2011年11月14日 星期一

《牽手,遊於藝》

鑲嵌在蔚藍海岸的珍珠

法國南部的蔚藍海岸,擁有傲人的天然美景,更因為燦爛的陽光,吸引了許多畫家來此居住,他們豐沛的創作,成就了可觀的藝術寶藏─美術館,如馬諦斯美術館、夏卡爾博物館及畢卡索美術館等等,這些美術館,散落在蔚藍海岸邊,彷如鑲嵌在藍絲絨上的閃亮珍珠,吸引著藝術愛好者前來探訪。
那年,陪同外子到蒙地卡羅開會,有幸得以探訪這幾座美術館。
茲將分別介紹它們。

馬諦斯美術館(Musee Matisse)
這座美術館位於尼斯郊外的山坡上,是一棟十七世紀別墅所改建。赭紅和鵝黃色的外牆,掩映在橄欖樹林間,顯得搶眼醒目。野獸派大師亨利‧馬諦斯(Henri Matisse, 1869-1954)從1917年移居到尼斯,直到1954年過世,三十七年的歲月裡,尼斯明亮的陽光,供給畫家源源不絕的創作靈感。馬諦斯曾經去拜訪住在卡納須梅的雷諾瓦,也到安蒂布跟畢卡索見面。同樣居住在仙境般的三位大師,想來內心中應懷有惺惺相惜之情吧!
晚年的馬諦斯大部份時間專注在素描、插畫及膠彩剪貼畫上,曾為法國詩人波特萊爾的詩集《惡之華》作版畫,也曾創作著名的《爵士》系列。
館中刻意佈置成馬諦斯生前工作時的情況,收藏有油畫六十多幅、素描兩百多張、雕刻兩百多件、將近六十尊雕塑,還有馬諦斯的私人收藏品。館藏的數量雖然不算多,卻能夠欣賞到大師從早期到成熟等不同時期的作品,而《藍色裸體》的系列剪貼畫,更讓人見識到馬諦斯晚期自由的畫風。
馬諦斯教堂
西元1951年,馬諦斯為文斯設計了一座教堂,從磁磚到窗戶,採用他膠彩剪貼畫的圖案,把這座文斯教堂呈現出繽紛亮麗又充滿童趣的風格,在在流露出大師的創意精神。
從尼斯車站循著路標往山上去,街邊行人的步調漸漸緩和,笑容親切和善,愈往上走,愈覺閒適安靜。
不久,終於來到文斯教堂,一堵白牆高高圍起,無從窺看教堂的樣貌。從狹窄的門口買票進去,哇,真是多彩亮麗!有別於一般教堂莊嚴肅穆的氛圍。午後的陽光,斜斜投射在窗櫺上,把玻璃窗上的剪紙圖案,烘托得明亮活潑,圖影映在地板和牆面,營造出豐富的剪貼組合。流連其中,恍如置身童話世界裡。
在尼斯的歲月中,大師呈現出一個嶄新的繪畫歷程,燦爛而豐富。
--201中隊/陳雲和分享









2011年11月12日 星期六

11月生日祝賀看板主題篇:『北美館的星空』

看見最美麗 最燦爛的星空在宇宙間

那滿天的星子散發它獨特的美

訴說著生命的希望與活著的精彩

星星在閃爍 原來

那是屬於我們亮麗的星空

只是因緣際會 此時此刻組合

是一種幸福的星光...

810中隊敬獻 -臺北市立美術館志工大隊11月壽星

《810中隊製作-北美館的星空 /2011 複合媒材》

★★★★★★★★★ 請與我們互動 ★★★★★★★★★
★★ 請壽星為我們揭開屬於您的幸福星光,掉落的幸福星瓣,請黏貼在我們為您設計專屬的星格中,再次閃爍!★★


後記:

2011年11月份壽星立體看版製作團隊:草莓、爾璿、菁華、嘉祥、禹文

感想:

雖然靈感來自何德來「星夜」作品,但我們在每貼上一顆代表義工的星星時,深深的感受到,一份祝福的給予;這種快樂真是無與倫比啊!
「北美館星空─11月義工壽星」作品,將會在11月不斷閃爍,每天都會有不同的風貌,一直到浩瀚星空,完成揭開星瓣,呈現出璀璨亮麗的星光點點。





























2011年10月29日 星期六

《散播歡樂,散播美─歡喜計劃》

愛與美的饗宴

100年 10月 20 日,由501中隊的義工承辦了「歡喜計劃」活動, 由於對象為弱勢團體, 所以我們選擇了啟智學校高二的同學, 讓這群深居簡出的折翼天使有機會踏進北美館欣賞美的攝影作品, 和體驗DIY創作的樂趣, 活動前我們蕾莉中隊長熱心的連繫和細心的規劃, 加上501中隊的義工發揮團隊的精神分工合作, 全程盡善盡美, 這真是501中隊成功的出擊, 也是「愛與美的饗宴」。
當天上午9時40 501中隊制服背心下身著粉紅代表溫暖上衣的義工,列隊於大廳迎接這群天使的到來, 靦腆懼生的同學有會說話的, 不會說話的, 有唐氏症,自閉症,過動症, 智能障礙症, 小兒麻痺症, 還有小腦萎縮症, 我們義工卻毫不嫌棄的熱情擁抱, 緊牽著孩子的手噓寒問暖, 至誠的愛化解了孩子的不安, 孩子又親又聞 終於卸下了心防, 友善的接受我們的導引, 隨後十指緊叩的依偎在義工的身旁, 情同母女, 父子, 這次參觀的是黃則修老師的攝影展, 導覽義工貼心的改變一般的解說方式, 以簡單有趣來引導同學, 有的似懂非懂卻以頻頻出聲來表達興奮與快樂, 時間一久有的沒有耐性, 有的煩躁, 義工伸出雙手扶其頭,以額頭相頂,鼻尖相磨, 輕聲細語的安撫, 真令人感動, 也有戴著頭盔的自閉同學自始至終接受單一義工的引導,神情安逸不急躁, 連啟智學校的老師都讚嘆不已 !
適時,本中隊蕾莉、秀珍與敏惠中隊長全場穿梭督導, 機動組的義工有的佈置209教室, 有的佈置中午用餐的桌椅, 一切井然有序, 年輕力壯的男義工扛起粗重搬運直到活動結束才深感精疲力盡, 卻面帶笑容, 因為他心中有愛.
午餐時,部份的學童還須倚賴老師用剪刀剪碎食材才能進食,其中還有一位小腦萎縮症被架在輪椅的小女生靠著年過花甲的爸爸一口一口的餵食麵條, 養育的困難讓我感動澿淚,更有義工充當餵食奶媽, 飯一口, 菜一口, 肉一口,小心翼翼, 唯恐孩子偏食營養不均, 其精細的愛心平日鮮見. 用餐時, 一名唐氏兒的小女孩貼心的為辛苦的義工阿姨免費按摩, 雖然動作簡單卻讓這群歡喜付出的阿姨陶醉不已, 解除了一上午沒休息坐下的辛勞, 這珍貴的午餐雖然只是一盒便當卻是一生難得巧遇的「愛的饗宴」。

下午安排了DIY相框製作,素素副大隊長風趣的教學掌控了全場,問題的發問更讓學生有勇於回答的機會, 孩子不再羞澀,現場氣氛high到最高,壯碩的爸爸脫下眼鏡幫孩子做精細的剪貼弄得滿頭大汗,學生、老師、家長、看護和義工忙成一團, 孩子興奮的嘶叫聲傳達了他的快樂, 這真是「美的饗宴」。
幾年前,北美館也曾舉辦啟明學校體驗藝術的活動, 當時心痛的是憐惜這些不見天日的孩童必需在黑暗中生存,而這次震撼我心的是看到不捨不棄的父母把殘疾的孩子當寶的愛是如此神聖偉大, 我不禁肅然起敬. 當下也感恩起自己兒女的健全.
這次501中隊承蒙吳世全副研究員及萬福大隊長的全力支持,安排了導覽、攝影及行政支援,加上素素副大隊長的籌劃和現場的教學, 讓簡單的相框DIY製作成了「愛與美的饗宴」, 而這次活動平安圓滿落幕, 更是501中隊團隊的成功。501中隊『讚啦!』
------撰稿人: 李淳娥 (攝影-楊嘉慶)





2011年10月18日 星期二

《牽手,遊於藝》

在濃蔭深處遇見庫拉‧慕拉
   
荷蘭中部有一座美術館,隱蔽在佔地5400公頃的國家公園內,那就是國立庫拉‧慕拉美術館(Kroller Muller Museum),裡面展示著海倫‧庫拉‧慕拉夫人(1869-1939)生前的收藏品。
這座美術館位於首都阿姆斯特丹東邊,相距約一百公里。初夏時,陪同外子去阿姆斯特丹開會,特地撥出一天搭火車前去參觀這座嚮往已久的美術館。
慕拉夫人的父親是位富有的貿易商,1888年與庫拉先生結婚,這位能幹的庫拉先生協助岳家擴張事業版圖,生意漸漸興隆而成為巨富。
1920年前後,慕拉夫人開始大量蒐購現代繪畫及雕塑作品,尤其對梵谷的油畫和素描更是盡力蒐集。收藏品包括油畫755件、雕刻275件以及大量的版畫和素描,這個規模不算大的美術館,光是梵谷的作品就有270件之多。
1909年,庫拉夫婦在荷蘭中部購置廣大的狩獵地。1913年,在林蔭中建立美術館,展示收藏品。1935年,將土地、建物和收藏品一齊捐獻給國家。1938年7月13日,國立庫拉‧慕拉美術館正式開館,由慕拉夫人擔任館長,次年,夫人去世。隔年,庫拉先生也過世。庫拉夫婦留下的豐厚珍藏,成為荷蘭的珍貴財富,更是全球藝術愛好者的福氣。
這是一座頗具現代感的建築,前庭入口處站立著一尊題名為《大人雅克》的塑像,隔鄰有一座馬克二蘇偉的紅色雕塑《K件》(1972),伸張的長臂,好似在熱情地歡迎遊客光臨。
寄放好背包,驗過票,沿著落地窗通道往裡走,兩旁羅列著各種雕塑品,大片、大片的玻璃窗,將外面的蒼翠碧綠掬攬入室內,使得內外融合為一體,讓一尊尊雕塑因光影的變化,呈現出不同的樣貌。能將大自然的美景加以如此挪移借用,設計師的巧思,真令人讚嘆。
來到展覽間,有立體派大師塞尚、畢卡索和勃拉克的作品;也有印象派畫家雷諾瓦、高更的畫作;而收藏最豐富的,則屬後印象派大師梵谷的作品,除了在阿姆斯特丹的梵谷美術館,就屬這裡最多了。
再往裡走,是梵谷的展示間,左邊展出早期灰暗色調的作品如《吃馬鈴薯的人》、《戴白帽的農婦》等都屬大師在荷蘭時期的名作;右邊的展場則是阿耳時期,色彩明亮眩目的畫作,如《廣場上的夜間咖啡座》、《河邊的洗衣婦》、《郵差》等鉅作。
多年前,曾經和外子遊歷阿耳,兩人抱著畫冊走尋大師寫生的場景,如今,佇立在一幅幅真跡前細細品賞,大師的創作精神,洶湧澎湃,直搗內心!就在那一刻,畫冊、場景和真跡,跨越時空融合成一體,《廣場上的夜間咖啡座》燈光與黑暗的對照更鮮明了,《河邊的洗衣婦》河水的波紋閃耀流動,《郵差》的大鬍鬚更顯捲曲而蓬鬆…。賞畫之樂,樂在能夠貼近作品,與大師進行一場心靈對話。
一個落魄潦倒的畫家,生前只賣出一幅畫,有幸在身後得遇貴人,將大量的作品用心珍藏在這座美術館裡,更捐獻給國家,吸引了世界各地的藝術愛好者前 來朝聖,大師地下有知,應會含笑瞑目了吧!
館方容許拍照但禁用閃光燈,流連館內,時而遠觀,時而近賞,左拍右拍,心滿意足地攝錄了大師的鉅作圖像。
美術館外,又是處處充滿驚嘆號!這座全歐洲最大的雕塑公園,青青草地上,這裡一尊,那裡一座,錯落有致地擺置有瑪塔潘的《白色雕塑》、奧古斯特羅丹的《之源》、阿里斯蒂德馬約爾的《L’空氣》…等等名家的雕塑品。每一件作品除了呈現藝術家的創作理念,還考量到與公園環境所共同營造的和諧意境。徜徉在濃蔭小徑間,聽鳥鳴啁啾,聞花草芬芳,賞大師們雕塑,我倆輕聲細語,唯恐戳破了這濃濃的藝術氛圍。啊,眼、耳、鼻、舌得到了全然的滋養與釋放!
在一片蓊鬱蒼翠的大地上,展示著大師們的畫作和雕塑,富而好美,又無私地捐獻出來,慕拉夫人對藝術的崇高情懷,深深留在藝術愛好者的心坎裡。誠如她所說:「美是永遠的。」藝術的是永遠的,而慕拉夫人的心靈之美,更是永恆不朽。
---201中隊/陳雲和分享

2011年10月12日 星期三

《牽手,遊於藝》

廣場上的夜間咖啡座 

台北市仁愛路四段圓環邊,一棟大樓的牆面上,栩栩如真地呈現著梵谷的一幅巨畫《廣場上的露天咖啡座》。
根據記載,這是梵谷抵達阿耳之後,第一次敢於小鎮的中心點,架起畫架寫生的作品。
只因為想觀賞這幅畫,不知不覺間,行經圓環的次數增多了。最愛從仁愛路上,朝聖般地向著它緩緩行去。
那感覺,彷彿又回到1995年秋天,和外子穿梭在阿耳小鎮的情景,兩個畫癡,手捧畫冊,按圖「索景」,一一走尋梵谷作畫的景點。從一條小巷轉過來,眼前赫然出現這張《廣場上的露天咖啡座》的實景。
興奮地對照著畫冊,這裡指指,那裡點點。秋日的黃昏,廣場上一派寧靜。店家將牆壁刷成畫裡一樣的黃色,少了煤氣燈的光和影,白晝與黑夜的對照,也就只能從圖畫中去想像了。兩人模擬著當年大師是從那個距離,將這個街景捕捉入畫的。小小的揣摩,穿插了小小的爭論,但,並未減損對它的喜愛。
梵谷以幾近裝飾性的構圖和色調,來描繪小鎮的夜。畫面左邊,煤氣燈照明的區塊,光亮如白晝,他巧妙地畫出了白晝與黑夜的交界,而生性羞澀的梵谷,所等待的情感,其曖昧性格,不言而喻。
咖啡座的後方,一條長長的巷子,好似銜接到教堂的鐘塔;鐘塔下方窗口透出的亮光,彷彿躲在暗處的兩對眼睛,冷冷窺視著世界。
秋日的阿耳,寧靜閒適,可以想像,它的夜晚當是更加安詳吧!可是,從構圖上詮釋梵谷在作此畫時,那種不安、疏離、期待和焦慮,卻朗朗顯現在畫面上。
莫非,阿耳的寧靜祥和,竟是如此地與大師無緣?難道,阿耳能夠給他的,僅僅是熾烈的陽光和冷酷的人情?
畫家滿腔的熾情熱愛,既然無法與人分享,那麼,只有將它全然投注於大自然中了。
阿耳時期,是梵谷繪畫生命的顛峰期。他每天清晨四點出門,背上笨重的畫架,跋涉十幾、二十幾里路,遠至郊外寫生,直到黑夜偷走了眼前的景色,才拖著疲憊的身軀回來。每完成一幅嘔心之作,就等於吐出了一年的生命之血。在短短兩年半歲月裡,竟完成了兩百多幅巨作。
選了最近的位子坐下來,我們一廂情願地,欲將畫面上的那份疏離彌補起來。大師地下有知,會同意否?
畢竟,百年之後,且不論世人將他的畫作炒成何等天價,至少讓他知道,來自天涯另一端的崇拜者,是懷著一份深深疼惜的心情,意欲獻上幾許款款溫情。
天色漸暗,我們依依告別阿耳,屬於大師的夜間咖啡座氛圍,只有留待他日再結緣了。
仁愛路圓環邊,車水馬龍,日夜流轉。那幅巨畫,俯視著車流,與阿耳小鎮的悄靜,是如此地截然不同。然而,當走入畫的境界裡時,任它車馬喧囂,那一切,已然成為虛幻的海市蜃樓矣。
誠如詩人余光中所言:
大師為藝術殉道,把自身的詛咒化為對人類的祝福。一直到現在,梵谷的每一幅熱心熱血傑作,即使是千千萬萬的翻版,仍在世界的每一個角落,祝福著我們受傷的眼睛,憔悴的心靈。
註:當年掛畫的外牆,現已改建成新的大樓,很慶幸曾經恭逢其畫,作為一份對大師的溫暖追憶。
----201中隊/陳雲和 分享







2011年10月11日 星期二

100年臺北市政府優良長青志工松柏獎

302中隊/林毅成 獲頒優良長青志工松柏獎
302中隊/徐晉璋 獲頒優良長青志工松柏獎(代為領獎者:鄭明美)
林毅成與302中隊隊員、義工室行政組人員、義工承辦人吳世全先生於臺北市政府前合照  (攝影-行政組/楊嘉慶)

2011年10月6日 星期四

《牽手,遊於藝》

在阿耳,走尋梵谷的足跡

西元1995年,跟外子到法國南部開會,利用空檔,搭火車去亞維儂和阿耳遊玩。
從亞維儂坐巴士去阿耳,在普羅旺斯亮閃閃的陽光下,沿途除了葡萄園外,便是已收割的麥田和向日葵田。你可以想像,當它在盛開時節,那綿綿亙亙的向日葵田,該是怎樣地燃燒著一片赤燄啊!梵谷日日浸淫其中,向日葵的精氣已然融入他的魂魄,因而畫出了絕世的《向日葵》。
會議結束,我們又去了一趟阿耳。下了火車,直奔「黃屋」去用早餐,冥想梵谷和高更一起生活、作畫的種種情景,就在這裡,大師畫下了《阿耳的臥室》。接著我們開始按圖索「景」:走訪《病院》和《夜間咖啡屋》,見到病院的馬蹄型建築、庭院的花草繽紛,對照著圖畫,幾乎一模一樣;座落在小公園邊的咖啡屋,前面那條巷弄還是無盡延伸,只是少了夜晚燭光的溫柔氛圍。
去到郊外的《河邊的洗衣婦》場景,斷橋依舊開張在河面上,四周景色與畫裡並沒太大差別,只是少了一群洗衣婦女。接著去拜訪梵谷住進聖雷米精神病院時所畫的《星夜》和《兩棵絲柏樹》,陽光下蒼翠的田野一派詳和,無法將前者畫中漩渦般的線條、月亮和星星旋轉在空中的情景融合在一起;而那兩棵絲柏樹,依然蓊鬱挺拔,跟畫裡翻捲纏繞、直衝上天的霸氣截然不同。
最後,流連在隆河邊,梵谷畫下《隆河上的星夜》。河堤畔,外子攤開畫本,揣摩著當年梵谷所站的位置,對著悠悠河水,畫將起來。
循著大師的足跡,徜徉在這個純樸的小城。當年,阿耳市民將落魄的梵谷看成瘋子,將他驅逐出城;今日,阿耳居民卻處處受其庇蔭,得享榮耀與財富。噢,這世間的「負」與「付」,該是如何計算法呢?
回程時到巴黎,站在奧塞美術館的那幅《隆河上的星夜》畫作前,內心湧現出莫名的親切和感動。深邃的夜空下,隆河靜靜地流,夜,是如此地靜;大地沉睡,燈光倒映在水中,呈現潾潾波光,靜謐的夜空有星光閃爍。那一夜,梵谷佇立在隆河邊,他的心境,想必是難得地安詳、平和吧?
一位畫家,生前落魄潦倒,日日夜夜除了作畫,還是作畫。繪畫與生命,已經融合為一體。三十七年的人間歲月,畫出如此豐富的作品,莫非是上天刻意派遣下來的神筆?尤其是在阿耳時期,短短兩年半裡,竟畫下了兩百多幅的曠世巨作。或許,是阿耳熾熱的陽光和燃燒的向日葵,激發了他潛藏的創作生命吧!
日落時分,跳上火車,猶記掛那個蓬鬆著滿頭紅髮,用盡生命能量,揮動彩筆的身影。
---201中隊/陳雲和 分享







2011年9月27日 星期二

《牽手,遊於藝》

聽雨

四月初,薩爾斯堡的天氣,飄雨而微冷。
這天,我們參加了當地的八人旅遊團,遊覽薩爾斯堡的幾個名勝。
中午時分,來到山中一個名叫Mond See的小村莊。導遊宣佈自由活動兩小時,其他人忙著尋找餐廳,我倆則直往剛才看到的湖邊,疾行而去。
德語的Mond See即英文Moon Lake的意思,因為如夢似幻,於是稱它為夢湖。
靜靜的湖水躺在眼前,輕紗似的煙嵐,平添了幾分神秘。湖邊山坡上,像童話中的小屋,錯落散佈。湖中,天鵝三兩隻,野鴨成行,漂游湖面,悠哉而閒適。
湖岸邊的樹木,枝頭仍是光禿禿的,那分蕭索,更增濃了山水的閒寂,呈現出空靈的禪境。
綿綿春雨,漸次粗密。兩人躲入湖邊一間木篷下,篷裡擱著一艘長長的獨木舟。於是,一個倚舟而立,手持畫筆,專注地速寫著;一個則坐在船舷上,膝上攤著本子,振筆疾書。
兩個傻氣的人,陶醉在眼前的美景中,一心欲將此仙境,透過畫筆、經由文字,為它留下永恆的記憶。全然忘了饑,忘了寒。
春雨逐漸淅瀝,湖面的山光水色更加朦朧了。兩顆執著的心,愈益交融矣。
聽雨,四月寒冷的日子,在薩爾斯堡,高山湖泊,一個迷濛如月的湖邊。
生命中,下雨的日子有許多,但是,一個人能靜下心來聽雨的時候有多少?而,能跟心愛的牽手,相偕聽雨的機緣,一生中,又能有幾回?
此情此景,不禁回想起那年歲末時分,在宜蘭縣的福山植物園,一家五口徜徉在林間小徑,寒雨綿綿,天地一片寂靜。來到一處亭子裡,眼下的湖水因濛濛煙雨的妝點,益加清幽迷人。他脫去雨衣,卸下背包,架好畫架,開始提筆寫生。
曾經,有朋友關切道:兩人所學不同(他學醫,我學文),興趣不同(一個喜繪畫,一個愛音樂),怎能有話題呢?那是好多年前的事了。這婚姻,一路走來,曾經有風也有雨,所幸,兩人牽緊了手,有時雖是顛簸難行,倒也安然走過來了。
或許,對精緻文化的喜愛,是兩個心靈能夠充分交流的因素吧!因為對藝術的著迷,使我們對人生的思考方向,有著很大的契合。
很喜歡那首叫《牽阮的手》的閩南語歌曲:
牽阮的手,淋著小雨,牽阮的手,跟你腳步。
牽你的手,走咱的路,牽你的手,不驚甘苦。
雖然路途,有風有雨,我也甘願,受盡苦楚。
希望甲你,白頭偕老,牽阮的手,走咱的路。
其實,知心何需言多?亭子裡,他專注揮灑,我靜靜觀賞。亭外,雨聲淅瀝,雨點滴在水面,滴在心湖,形成許多圈圈,化成愛的漣漪,此刻,已是無聲勝有聲,又何需言語來添足?
走筆至此,不禁為能夠享有這等福份,而深深感謝著。
---201中隊/陳雲和 分享

2011年9月23日 星期五

《散播歡樂,散播美─EYE天使:藝術日》

盲 與 茫

王爾德寫過一篇文章,提到耶穌基督醫治好一個瞎眼的人.那天過後,耶穌在加利利碰到一個滿身鮮血的流氓,就問他:「年輕人,這是怎麼回事?」他認出耶穌,就哽咽地對祂說:「哦,原來是讓我看得見的耶穌啊!當祢為我塗抹泥土,使我重見光明的時候,我真的欣喜萬分.但是,從那時候開始,我看到世界的真面目,這個世界真糟糕,我甚至希望能夠重新成為一個瞎子.所以,我開始恨惡這個世界,以至於成了現在的樣子.」
臺北市立美術館義工大隊於今年(2011)八月三十日主辦了「EYE天使:藝術日」的愛心活動,邀請二十位盲友蒞臨美術館,上午看(聽)展,下午仿做「MOT」展場作品《棱鏡鹿》。我負責接待的這位朋友,雖然視力極弱(只能感受到微弱的光),但我發現她的心可比我清明的多呢!展場導覽時從1B走到1A,她馬上就感覺到:「咦!這邊有鋪地毯欸.」而我來回這兩個展場也不知多少回了,卻從未覺察B廳舖的是地磚,A廳舖的是地毯這回事兒;中午吃壽司時,她邊吃邊說:「這裡面有雞蛋、香菇、黃瓜、肉鬆…」而我已兩顆下肚,卻壓根兒沒在意壽司裡包了啥!上下樓梯,她的腳程比我還快,我很訝異,她解釋道:「走習慣了,我已能憑感覺判斷樓梯的高度.」她已學會用「心」感知周遭的人事物,「視力」雖然很弱,但「感受力」卻颇清晰與純正.
有人問海倫凱勒:「一個人遭遇到最大的悲哀是什麼?」她回答:「是有眼睛而仍然看不見.」有一天,有人陪海倫凱勒走過一片莊園,她問到:「我能感覺到,剛才那地方一定美極了,你可否描述一下那兒的景緻?」友人竟答到:「哇!我沒有注意看欸!」所以,海倫凱勒才有了上述的感慨.海倫凱勒又瞎又聾又啞,卻兼具了教育家與作家的偉大成就,我們這些「明眼人」必須承認,「還不如一個瞎子」吧!
你一定知道這幾句成語:「視而不見」「有眼無珠」和「目中無人」.如果只是空有視力,卻看不到世界的真、人間的善、藝術的美,雖有眼力,卻無「眼光」,那真成了海倫凱勒所謂的最大的悲哀了.
義工大隊於此活動中,召募了近三十位義工參與,以一對一的組合帶領盲友.實際上,他們大多都很獨立自主,且能來去自如,我們不過暫時當他們的柺杖,並導覽藝術品,協助製作畫作,以及和他們聊聊,工作其實很輕鬆簡易的.反倒是從他們身上讓我們學到了很多:眼盲只是看不到這世界的外在形象,心盲則感受不到世界的真善美與愛.心盲的人只能看到罪惡與墜落,自然心中生恨,離愛甚遠.前者稱「盲」,後者叫「茫」.
我們雖未「盲」,但心「茫」了嗎? 和大夥兒共省同勉.
----302中隊/孫世珍 分享 (攝影-楊嘉慶)